Art-journal : Guide pratique pour créer ton livre altéré

Un livre altéré est une forme d’art où un livre existant est transformé en une œuvre d’art personnelle. Cette pratique consiste à réutiliser et à modifier les pages d’un livre à travers diverses techniques artistiques comme la peinture, le collage, le dessin et l’écriture. En ajoutant des éléments visuels et textuels, en modifiant la structure même des pages, l’artiste crée un espace unique pour l’expression créative. Chaque livre altéré devient ainsi une pièce unique, reflétant les pensées, les émotions et la vision artistique de son créateur, tout en offrant une nouvelle vie et une nouvelle narration à un objet qui pourrait autrement être oublié ou négligé.

Pourquoi opter pour un livre déjà écrit ?

L’utilisation d’un livre existant comme base pour ton projet artistique est une astuce géniale qui t’aide à surmonter la redoutable peur de la page blanche. Ce choix t’offre un point de départ riche en textes et en images, parfois anciens, qui stimulent instantanément ton imagination. De plus, transformer un objet existant en une œuvre d’art personnalisée, c’est adopter une approche durable et créative qui donne une seconde vie à un objet autrement oublié. Chaque livre a une histoire; pourquoi ne pas ajouter la tienne ?

Choix du livre : les critères essentiels

Le choix du livre est point de départ de ton projet, alors fais-le minutieusement, pour créer un lien de cœur avec ton nouveau compagnon. Le livre doit t’inspirer, mais pas trop non plus, sinon tu n’oseras pas dessiner dessus ! Tu peux trouver ton livre au fond de ta bibliothèque, celle de tes enfants, ou bien dans les boites à livres où les gens déposent les ouvrages dont ils ne veulent plus. Pioche et recycle pour leur donner une nouvelle vie !

Pour choisir le bon livre à altérer, voici quelques conseils clés :

• Type de reliure : Un livre à reliure cousue est idéal, car il résiste mieux lorsque tu utilises des médias mouillés comme de la peinture ou de l’encre. Les pages collées risquent de se détacher sous l’effet de l’humidité.
• Qualité du papier : Préfère un papier ni trop fin ni trop absorbant pour éviter qu’il ne gondole ou ne se déchire. Suis ton feeling : Tu dois trouver le papier doit être agréable à toucher, feuilleter et peut-être, essaye de gribouiller rapidement sur une page avant de te lancer.
• Couverture rigide : Elle offre une protection et une solidité accrues, ce qui est particulièrement utile si tu manipules souvent ton livre. C’est aussi pratique pour servir d’appui dans une utilisation nomade de ton livre altéré.
• Contenu visuel et textuel : Un livre avec des illustrations intéressantes, comme un vieux livre pour enfants ou une encyclopédie illustrée, te fournira des éléments graphiques que tu pourras intégrer dans tes créations. Par exemple : Dans les images de cet article, j’ai redonné vie à une méthode d’apprentissage du Russe que j’ai utilisé étudiante. Ca m’a replongé dans mes souvenirs en même temps que je créais.

Préparation du livre : à mon avis

Plusieurs méthodes et conseils existent en terme de préparation. Je les liste ici en précisant lesquelles j’applique ou non. Je te conseille de tester et de retenir ce qui te convient le mieux car ma technique n’est pas forcément universelle selon ton usage et tes processus créatifs. L’important est que ton utilisation soit fluide, instinctive et plaisante.

Ce que je prépare en avance :

• J’élague : Avant d’utiliser ton livre, je te conseille de retirer une page sur trois pour faire de la place. Cela permet d’éviter que ton livre ne devienne trop volumineux une fois que tu auras ajouté des éléments (collages, tuiles, épaisseurs de peinture…). Faire le vide élargit ton espace de création. Tu peux mettre de côté les pages que tu as retiré pour les réutiliser ensuite, soit en collage dans ton livre altéré (en fond de page ou renforcement) ou même ailleurs dans d’autres créations.
• Je colle : Les deux pages restantes ensemble pour créer une toile plus épaisse et plus résistante à l’ajout de matières. Cela permet que le dessin ne traverse pas d’une page sur l’autre. Je me laisse néanmoins la possibilité, si une illustration qui me plaît est sur une page qui devrait être collée, de ne pas le faire, pour la conserver. Je saurais alors que je devrais être plus minutieuse sur ces pages et peut-être utiliser des collages derrière mon dessin pour renforcer autrement.
• Je prépare une liste de thèmes : Qu’ils soient introspectifs ou purement créatifs, j’aime commencer un nouveau carnet avec une trame. Ainsi, les premières pages me servent souvent de brainstorming pour noter les sujets que j’ai envie d’explorer. Je laisse la place suffisante pour me permettre d’agrandir la liste au fur à mesure de mes créations et surligne ou raye ceux que j’ai déjà exploité. Cette liste me donne un point de départ créatif et j’y puise lorsque j’ai une petite panne. Quelques mots suffisent pour faire repartir la boite à idées !

Ce que je ne prépare pas en avance :

• Je ne scotche pas : Certaines techniques conseillent de renforcer les marges avec du ruban adhésif pour solidifier l’intérieur du livre et éviter que les médias mouillés ne s’échappent par la tranche du livre. Personnellement, je ne le fais pas. J’utilise principalement des feutres pour colorer mon livre donc pas besoin. Si je sais que j’utiliserais de l’aquarelle ou de l’acrylique liquide, dans ce cas, ça m’arrive d’ajouter avec des collages ou du scotch au centre, pour renforcer, à la demande. Mais je ne le fais pas systématiquement.
• Je ne mets pas de Gesso : Appliquer une fine couche de gesso sur les pages permet de les préparer à recevoir des médias plus lourds, tout en conservant la flexibilité de la page. Par contre, le gesso gache le côté lisse du papier et rend plus difficile le dessin de précision comme en méthode Zentangle. Les feutres de précisions marquent mal dessus et personnellement je n’aime pas ça du tout donc je te conseille plutôt d’utiliser le gesso sélectivement, selon les besoins de ton projet.
• Je ne prépare pas les fonds de pages : Certaines techniques conseillent également de préparer des fonds de page en avance, pour dessiner ensuite plus librement et donner un point de départ à tes créations. Personnellement, ça me bloque. Pour moi, le fond de page fait partie intégrante de ma création et j’ai beaucoup de mal à repartir sur un fond préexistant. Je crée donc mes fonds de page à la volée selon mon inspiration du moment.

Maintenant utilise ton livre altéré et fais-toi plaisir !

Lorsque tu te lances dans la création d’un livre altéré, les possibilités thématiques et techniques sont pratiquement infinies, te permettant d’explorer à la fois des sujets personnels profonds et des méthodes artistiques diversifiées. Chaque technique peut être adaptée pour convenir à la thématique de ton livre, créant ainsi un espace personnel et profondément significatif. Que tu sois guidé par la couleur, la texture, les mots ou les images, ton livre altéré est une toile où tu peux exprimer librement ta créativité et explorer des aspects de toi-même et du monde autour de toi.

Voici quelques idées pour te guider dans ce voyage créatif :

Thématiques pour ton livre altéré :

1. Journal Intime Visuel : Utilise ton livre pour explorer tes pensées et émotions quotidiennes, avec des illustrations, des collages, et des écrits qui reflètent ton état d’esprit du moment.
2. Gratitude : Crée un espace dédié à la reconnaissance, où chaque page est une célébration d’un aspect de ta vie pour lequel tu es reconnaissant, embellie de couleurs vives et d’images joyeuses.
3. Voyages et Aventures : Documente tes voyages passés ou rêvés avec des cartes, des billets, des photos, et des artefacts collectés, en ajoutant tes réflexions et découvertes.
4. Nature et Observation : Un livre centré sur la nature, rempli de dessins botaniques, d’empreintes de feuilles, et de méditations sur les paysages que tu aimes.
5. Rêves et Subconscient : Explore l’imaginaire à travers des représentations de tes rêves, des réflexions sur des symboles personnels, et des pages qui semblent sortir tout droit de ton subconscient.
6. Poésie et Prose : Combine des textes originaux ou favoris avec des illustrations qui en capturent l’essence, créant une interaction dynamique entre mots et images.

Techniques créatives pour enrichir ton livre altéré :

1. Joue avec le texte : La grande spécificité d’un livre altéré est le texte présent sur les pages. Tu peux jouer, pour chaque page, à masquer certains mots, en mettre d’autres en valeur, et pourquoi pas réécrire ta propre histoire dans ton œuvre.
Ceci ressemble à ce que nous faisons ensemble dans les ateliers UNITY :

2. Collage : Cette technique est fondamentale dans les livres altérés. Combine des morceaux de papier, des photos, des morceaux de magazines, et des tissus pour créer des compositions riches et multicouches.
Plus d’idées dans cet article :

3. Peinture et Encre : Utilise l’aquarelle pour un effet doux et transparent, l’acrylique pour des couleurs vives et opaques, ou des encres pour des détails fins et des washes colorés.

4. Dessin et Gribouillage : Intègre des dessins au crayon, au stylo, au feutre, ou même au fusain pour ajouter de la texture et du détail à tes pages.

5. Tampons et Pochoirs : Crée des motifs répétitifs ou des accents décoratifs avec des tampons faits maison ou commerciaux, et des pochoirs pour des effets de layering.

6. Techniques de reliure : Ajoute ou modifie les reliures pour inclure des pochettes, des rabats, ou des extensions de pages qui ajoutent un élément interactif à ton livre.
Tu peux même glisser des images pop-up à l’intérieur de ton livre, qui s’animent quand tu tournes les pages :

7. Écriture : Mélange la calligraphie avec l’écriture scripte pour ajouter des annotations, des citations, ou des textes explicatifs qui complètent visuellement les images.
Tu pourras également trouver des idées d’écriture intuitive dans cet article :

8. Médias Mixtes : Combine plusieurs des techniques ci-dessus pour créer des pages complexes qui utilisent la texture, la couleur, et la forme pour raconter une histoire ou exprimer une idée.

Conclusion :

Ton livre altéré est un territoire où règnent la liberté et la créativité. Que tu souhaites suivre un thème spécifique ou simplement laisser libre cours à ton inspiration du moment, chaque page est une invitation à explorer et à expérimenter. N’oublie pas : il n’y a pas de « mauvaise » manière de créer un livre altéré. Chaque choix, chaque ajout est une partie de toi. Lâche-toi, amuse-toi et transforme ce vieux livre en un trésor artistique qui raconte ta propre histoire.

Créer ton livre altéré, ça t’inspire ?

Personnaliser son livre altéré est une expérience artistique riche en significations et en possibilités créatives. En suivant ces conseils, tu pourras t’épanouir en toute liberté en repoussant toujours plus loin les limites de ton imagination.

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